Los gatos para las personas en general es un animal doméstico sin más, pero, para las personas que gustan de entrar en detalles y escudriñar detrás de lo oculto, estos animalitos que nos parecen tan sencillos tienen toda una historia, y su camino hasta los días de hoy no ha sido fácil. Me remito a los hechos. Los gatos han suscitado pasiones tan contradictorias como el afecto sin límite a un odio irracional, fueron considerados encarnaciones divinas en el Antiguo Egipto; el Occidente Cristiano Medieval los consideró manifestaciones del diablo, o héroes bienhechores en incontables leyendas de todas las épocas y lugares.Nadie duda que estos felinos poseen un aura de misterio a la que nadie ha podido permanecer indiferente y por esta razón vamos a analizar sus orígenes, y la relación tan especial que mantiene con nosotros, los humanos.

.Orígenes.

Según últimos estudios de naturistas, zoólogos, e historiadores, los gatos tendrían su origen en África, y más precisamente en el periodo de la protohistoria. Desde el III Milenio A.C. aparecen frescos y pinturas funerarias donde se le representan en estatuas de bronce que datan de la época de las primeras dinastías faraónicas. Seguramente fueron los egipcios los primeros en domesticarlos.El cruce entre dos subespecies felinas estrechamente emparentadas entre sí, pero diferentes por su talla y aspecto habrían dado paso al primer felino como nosotros lo reconocemos. Este cruce habría sido entre un gato de Libia (Felis Libyca) y el Chaus (Felis Ocreata) muy parecido este último al lince. El gato de Libia (africano) domesticado servia para guardar provisiones ante los roedores, y el Chaus, que era más salvaje, ayudaba en la caza para acorralar las presas que pululaban por las marismas del Nilo.Este felino doméstico al tener una gran capacidad de mutación genética se ha desarrollado enormemente en varias vertientes y es así, como en Asia Occidental se aparearon con los gatos salvajes de las estepas, por lo que el gato egipcio es también un antepasado de las variedades de pelo largo (ángoras y persas). Mientras los que conocemos como siameses resultarían del emparejamiento de los gatos de bengala (prionailurus) y los ocelotes de la China.Los gatos se extendieron en el I milenio A.C. al Asia y China. En Occidente su introducción fue más tardía, quizás las legiones romanas ayudaron mucho en su expansión. Las diferentes razas existentes en la actualidad provienen de complejos cruces con los gatos salvajes locales y donde su genealogía se pierde en experimentaciones locales imposibles ya de controlar, por lo menos, para una historia certera.

Los Gatos y algunas Culturas Antiguas

Los egipcios fueron el pueblo que mejor capto esa mirada enigmática de los gatos. Llamaban a estos felinos MAU, lo cual significaba, OJO. También resultaba una inspiración para el Supremo Principio Divino, lo que es igual al OJO SOLAR. En el antiguo Egipto se profesó verdadera veneración a estos felinos, sobre todo en Per-Bast (más conocida como Bubastis), ciudad situada junto a uno de los brazos del Nilo, cuyas ruinas se encuentran cerca de la actual Zagazig. En esta ciudad se adoraba a la diosa-gata Bast, y de allí esta tradición se extendió por toda la tierra enigmática de los faraones, donde los gatos fueron considerados siempre sagrados, sino divinos. La unidad administrativa local egipcia era el NOMO (provincia), con centro en una ciudad, dirigido por un monarca, y con dios independiente. Estos dioses eran siempre asociados con los animales, por lo que se convertían en figuras sagradas. Por ejemplo, Thot, dios de la ciencia, de la escritura y de la música, era asociado con el ibis, un ave que era sagrada para los egipcios. Horus, el dios del sol, era asociado con el halcón, y Hathor, la diosa del amor, se asociaba con la vaca.Pero quizás el animal más venerado en muchos lugares de Egipto fue el gato, cuyo culto nació precisamente en Bubastis. Bubastis fue fundado por el faraón Keops, aproximadamente en el año 2700 a.c. En el corazón de la ciudad se hallaba ubicado el templo a la diosa-gata.Según Herodoto, "era un templo cuadrado, imponente".Su interior estaba rodeado de paredes totalmente esculpidas con figuras de infinidad de animales. Y en el centro del templo, una gran estatua de la diosa, posiblemente llevando algún símbolo de poder y, como sacerdotes, ¡más figuras de gatos!. En los hogares egipcios los gatos eran tratados como un familiar más, llorada su muerte en forma de un ritual ya establecido con momificación incluida, y enterrado en una tierra sagrada dedicada a la diosa-gata Bast. Son innumerables las muestras de gatos momificados existentes actualmente en el Museo Británico y en el Museo Metropolitano de Nueva York. Cuando Bubastis fue desenterrada por los arqueólogos contemporáneos (generalmente ingleses y franceses), se encontraron infinidad de monumentos erigidos en honor a la diosa felina Bast. Asimismo, momias de gatos y cementerios donde se les colocaba en criptas especiales para evitar la descomposición de los cuerpos.
Pero no solo han sido los egipcios los que han considerado a los gatos como entidades sobrenaturales, existen una serie de culturas donde los gatos adquieren una importancia relevante.Por ejemplo, los celtas creían que las hadas observaban el mundo terrestre a través de los ojos de los gatos, en el Talmud, se aconseja que la placenta de gata negra poseía el poder de hacer ver los demonios a las personas que se frotaban los ojos con ella. El Islam se muestra muy favorable hacia este animal, por el que el profeta sentía gran afecto. Existe una leyenda recogida en Turquía donde se cuenta que Mahoma mostró una gran compasión por los gatos, incluso su preferencia fue tal que les dio entrada al Paraíso, y de aquí viene la explicación de que porque los gatos caen siempre sobre sus patas, ya que Mahoma acariciaba constantemente la espalda de su felino preferido. Leyenda o no, la verdad es que los gatos tenían una relevancia enorme en aquella época, no tanto así las mujeres, las cuales Mahoma excluyó de su Paraíso, sin ningún tipo de explicación.

Los Gatos y su Significado (Siglos X y XIII)

En el Occidente Medieval se crea una idea que perdurara mucho tiempo respecto a los gatos. El origen de una "demonización de estos felinos" proviene de los años 961, y su instauración primera quizás provenga de las tierras de Flandes donde Balduino III y las clases dirigentes comienzan a identificar a los gatos con entes malignos. El Sacro Imperio que había restaurado el imperio de Carlos Magno y que se prolongaba como un brazo de la Iglesia ya implantó la idea que los gatos eran compañeros malditos de brujas, concepto que permaneció hasta el Siglo de las Luces.Curiosamente en los medios rurales se continuaba considerando a los gatos seres especiales, pero aún la idea de las clases dirigentes en cuanto a su conexión con el maléfico no recalaba totalmente.En el año 1022 es cuando se planteó la cuestión de los canónigos heréticos de Orleáns, en la cual los gatos eran manifestaciones del espíritu del mal, identificándolos con otros animales "condenados" como, el sapo, o el macho cabrío.El prelado inglés Walter Map, máxima autoridad eclesiástica durante el reinado de Enrique II Plantagenet, presentó al gato como la propia encarnación de Lucifer (se atribuía a los valdenses, y otros grupos considerados adoradores del demonio, una utilización de los pobrecitos gatos en sus ritos secretos).El Papa Gregorio IX en el año 1233 por intermedio de una Bula denominada “Vox in Rama” aprueba y confirma todas estas ideas referente a estos felinos, y lógicamente se crea una intoxicación constante respecto a esta conexión "gato-demonio". La manipulación de la Iglesia tiene mucho que ver en estas leyendas las cuales se extienden rápidamente por toda Europa. En el siglo XVII en Inglaterra aún se creía que colocando el cadáver de un gato muerto en las paredes o en el armazón de un edificio, era una eficaz protección contra la mala suerte. Aún hoy en día se han encontrado esqueletos de gatos en edificios como la Torre de Londres, la Catedral de Dublín, o el Castillo de Yorkshire, incluso hace unos pocos años, en los muros de la Ciudadela de Gibaltar se encontraron restos de un gato, ante la sorpresa de los trabajadores.

El Ingreso en la Sociedad de los Gatos

Como hemos apreciado los gatos han tenido una vida tortuosa, relacionados siempre con entes malignos, con el diablo, y con la mala suerte. Han sido siglos completos de esta relación donde han sido perseguidos, incluso quemados dentro de sacos para las noches de San Juan ante el regocijo de los espectadores. De esa forma tan desastrosa su figura misteriosa, independiente, y sigilosa ha ido pasando los años hasta nuestros días.Existe una fecha relevante, cuando estos felinos logran su puesto en la sociedad y son admitidos en las casas, en los palacios de los reyes e incluso como mascotas preferidas. Esta fecha es el año 1348 cuando una misteriosa enfermedad se abatió sobre Europa, nos referimos ala Peste negra.Existe constancia de otras epidemias en épocas anteriores (durante el reinado de Justiniano, a mediados del siglo VI de nuestra Era), la de 1348 fue la única verdaderamente global, pues no respetó ninguna frontera y atacó por igual a humildes y poderosos. Dos o tres años fueron suficientes para diezmar Europa y dejarla en una situación crítica.En aquellos tiempos las ciudades habían sufrido una transformación muy acusada desde la época de Imperio romano. De ser unos centros importantes y con una influencia económica y cultural nada desdeñable, pasan a un segundo plano en la Alta Edad Media. A partir del siglo XI renacen de sus cenizas y se llenan nuevamente de vida. El crecimiento de las ciudades vino marcado por el desorden y la falta de planificación. Las construcciones de los barrios más pobres se realizaban con materiales endebles, lo que las convertía en pasto frecuente de las llamas. Las calles carecían de los servicios más imprescindibles, y como puede apreciarse en muchos frescos de la época resultaba normal la convivencia de animales y personas.Las personas murieron por miles y ante este panorama desolador la medicina de la época nada pudo hacer para contrarrestar el mal. La “sangría” era uno de los remedios más frecuente, ya que el "sangrador" al sacar casi medio litro de sangre del enfermo, la fiebre descendía y la calma envolvía al paciente, esto era considerado síntoma de mejoría, pero la realidad, era que el pobre enfermo bajaba todas sus defensas y sus posibilidades de sobrevivir eran mínimas.Hoy sabemos que la peste, enfermedad infecciosa que afecta al hombre y a los roedores, se transmite de roedor en roedor y de éstos al hombre por intermedio de la pulga. La rata negra, portadora de la enfermedad, llegó a Europa en el siglo XIV y desplazó a la rata común europea, que no la padecía y así comenzó la tragedia para Europa. Lógicamente que los gatos diezmados y perseguidos no pudieron hacer frente a estos roedores, y la peste surgió a intervalos hasta el siglo XVIII. Se calcula que las cloacas, los sótanos, y las dependencias en general de aquellos tiempos, guardaban unos cuantos millones de ratas, escondites realmente inexpugnables ante cualquiera acción para eliminarlas.La marina mercante y los marinos de aquellos tiempos escaparon a estos efectos de desaparición de los gatos, ya que en sus barcos siempre llevaban a estos felinos para eliminar las ratas. Ante esta loable acción la relación de los marinos y navegantes con los gatos era la excepción de la regla. También la superstición de los propios navegantes decía que llevar un gato como talismán era beneficioso ya que se estaba convencido que amparaba a los barcos de las tormentas. Muchos países como Francia crearon decretos donde se exigía llevar a bordo a estos felinos.(Decreto del Código Marítimo, promulgado por el Ministro del Rey Luis XIV, de nombre Colbert). Incluso la ley estaba tan arraigada que hasta finales del siglo XIX las compañías de seguro se negaban a indemnizar a los armadores por los daños casados por las ratas si no podía probarse la presencia efectiva de por lo menos dos gatos a bordo.La noticia de la baja mortandad entre los marinos, y lo servicial y beneficioso que resultaban estos felinos a bordo de un barco, rápidamente se extendió por toda Europa, y es así como desde el mar del Norte hasta el Adriático se implantó un comercio de félidos a precio de oro, que permitió que Occidente escapase en parte de la terrible mortandad causada por la peste que asolaba el mundo mediterráneo.

¿Poseen los Gatos Percepción Extrasensorial?

La "ciencia popular", ósea la de la gente de la calle, siempre ha atribuido cierto poder de "ver más allá" y de "sentir cosas" a los gatos, quizás por ser uno de los animales que viven más cerca del hombre. Se han realizado innumerables experimentos para determinar si los animales en general poseen ESP (Percepción Extrasensorial) Incluso con formas primitivas de vida como el "paramecio", un protozoario unicelular que solo es visible a través del microscopio, también se han realizado estudios similares. El experimento con los paramecios consistió en colocar a los animalitos en platos de cristal e impulsarlos en distintas direcciones por medio de la telepatía. Una y otra vez los protozoarios se movieron en la dirección indicada telepáticamente por el investigador. Es decir, el protozoario era capaz de recibir los "mensajes" electromagnéticos enviados por el cerebro humano.El físico alemán Helmunt Schmidt fue uno de los pioneros en penetrar en la área de la Parasicología con los animales. Experimento con formas simples de vida, con cucarachas y hasta con su propio gato, pruebas que resultaron altamente satisfactorias. A partir de los años 1960 los estudios de los fenómenos de percepción extrasensorial ya no se basan en anécdotas ni fríos cálculos estadísticos, y los parapsicólogos comienzan a replantearse la hipótesis de sí es únicamente nuestra psique la receptora de la información ESP, o si, además existen otros síntomas de recepción en diversas zonas de nuestro cuerpo.La experimentación con animales y con gatos precisamente demostró que existen mecanismos desconocidos que hacen que el sujeto, en este caso una gata, reaccionen físicamente ante circunstancias extremas para él desconocidas a escala consciente; en este caso el experimento consistía en lo siguiente:“Se retiraron las crías de una gata para ser transportadas a un laboratorio central bajo estricto control, con sus patitas conectadas a sensibles pletismógrafos. Para sus análisis posteriores se inscribieron cuidadosamente todas sus reacciones. Mientras tanto, cada una de las crías fue sacrificada, una a una, de modo cruento. Posteriormente se pudo comprobar que los registros indicaban que a la hora precisa en que se sacrificaba cada cría, la gata madre acusaba mínimas variaciones del volumen sanguíneo, detestables perfectamente, por el pletismógrafo.Los observadores de la experiencia no apreciaron la menor intranquilidad en la gata, pero sí fue captaban variaciones importantes por los censores"Esta experiencia demostraría que los gatos tienen una desconocida vibración telepática, que lo conectaría con el mundo que lo rodea, además de poder observar un mundo desconocido para los ojos de los humanos. ¿Cuantas veces no hemos visto un gato seguir con su mirada "algo" que nos resulta imposible de ver?.Otra cualidad notable en estos felinos es su comportamiento ante terremotos, o sismos, cualidad extensible en todos los animales, aunque quizás las mas conocidas sean la de los perros. Los gatos ante estos elementos de la naturaleza desencadenados, muestran una disposición a sentir las primeras vibraciones de la tierra bastante antes que el desastre mismo. Su comportamiento es de anormalidad como todos los animales, aunque en estos felinos se hace notar su especial independencia y generalmente desaparecen del lugar de los hechos, por lo menos, unas horas, siempre sigilosamente y con la majestuosidad que los caracteriza. Quizás esta facultad de presentir estos acontecimientos el hombre la hubiera tenido en tiempos remotos pero al no estar ya tan ligado con la naturaleza, poco a poco se habría perdido.El profesor A. J. Corringh, investigador de lo paranormal de la década de los años treinta, llegó a la conclusión luego de largas horas de observación, que la salud de las personas se podía detectar observando a los animales de la casa. Cuando el gato en este caso, no experimenta cambio significa que el índice vital de los componentes de su familia es bueno, incluso algunas actitudes del animal pueden ser interpretadas como signos de avisos, premoniciones, o que "algo" altera el entorno.Lógicamente que para esto se necesitaría un método de observación constante y muy especifico sobre el animal, cosa que resulta imposible de realizar, más aún cuando existe un interés creado animal-hombre o viceversa (precisamente por la dependencia del animal al ser domesticado).Ante la muerte también el gato es sensible y el hecho anormal generalmente lo acusa antes del acontecimiento fatal. En este punto existen una infinidad de anécdotas relacionadas con el tema y que reafirman esta especial sensibilidad gatuna ante un hecho que se avecina a sus amos. En este punto podemos mencionar la famosa historia del sacerdote de la localidad Jéaumes quien sufrió un ataque cataléptico y su familia procedió a enterrarlo.Cuando se colocaba el "cadáver" del sacerdote en el ataúd su gato reaccionó violentamente ante los asistentes, rasguñando y arañando a los presentes. Un familiar furioso ante el insólito hecho en un momento de descuido de la familia metió al gato dentro el ataúd y procedió a cerrarlo. En el cementerio en el momento de descender el cuerpo a la fosa, se sintieron maullidos y golpes sordos que procedían del féretro. Al abrirse la caja se comprobó que el "cadáver" del sacerdote estaba vivo y que gracias a la agudeza sensorial de su mascota no fue enterrado con vida. La ciencia médica no había percibido que el estado del sacerdote era cataléptico y lo dio por muerto, pero el gato por un extraño mecanismo advirtió que su amo estaba vivo y lo demostró en forma rotunda, aunque no fue comprendido de inmediato, según cuentan las crónicas de la época.Al paso de los años el efecto ESP en los animales ha sido aceptado casi en su totalidad y aunque no se saben los mecanismos que actúan, se sigue avanzando en los estudios e investigaciones al respecto. Si consideramos que muchos conceptos en relación con los gatos nos hacen pensar que este felino no esta dentro de lo que denominamos "salvaje", bien apreciamos que también el concepto "doméstico" es algo especial, ya que sus relaciones con el hombre son únicas en su género. Podemos recurrir a una serie de razones, las cuales las podemos englobar en los siguientes apartados.
Los gatos poseen:
Un feroz instinto de soledad e independencia.
Una dignidad serena y jerárquica.
Una rara fina elegancia y gracia naturales lo distinguen de las especies que fueron domesticadas desde los tiempos más remotos.
De esta forma tan especial, los gatos, aquellos acompañantes de nuestros hogares han reafirmado su presencia junto al hombre. Sus inicios en cuanto a relación con el género humano fueron tortuosas, y sufrieron la incomprensión de las supersticiones y las creencias religiosas del momento, quizás por esta razón estos felinos domésticos mantienen esa actitud de independencia, de orgullo, y ancestral misterio...

El mito vampirico

Los orígenes de el mito

Los vampiros han acompañado a los seres humanos desde el principio de los tiempos. Los egipcios temían a un pájaro "bebedor de sangre", al que consideraban la reencarnación de un inocente ajusticiado, que había adquirido esa forma para atacar durante las noches a los hijos de sus enemigos.

Había una época en Egipto antiguo en donde los seres humanos entraron en una

conspiración para derrocar a los dioses. Blasphemed contra el Ra, rey de dioses y de los hombres, y los magos buscaban la manera de derrotar a los dioses, usando sus fuerzas los dioses habían dado a los hombres objetos y tierras para que prosperaran.

Ra, al oír hablar de las intenciones de los humanos, se reunió con el resto de los dioses, y ellos aconsejaron que llamara a Sekhmet, la fuerza contra la cual ninguna otra fuerza sirve, para que se manifestara en la tierra y calmara la rebelión.

Sekhmet se manifestaría y castigaría todos los que habían sostenido la rebelión contra los dioses.

Luego Sekhmet caminó entre hombres y los destruyó y bebió su sangre.

Una noche después de que Sekhmet había bebido la sangre y rasgado los cuerpos de los humanos, los dioses decidieron que la matanza había sido suficiente y que debía parar, pero los dioses no encontraban manera de parar la matanza , ya que Sekhmet había bebido toda la sangre de los revolucionarios.

Mientras que continuó la carnicería, los dioses reconocieron que Sekhmet, y su rabia por la intoxicación hacia aun peor la matanza, y sabían que no pararía hasta que la vida humana se extinguiera. Entonces Ra que había traído ciertas plantas colosales de la familia de la Solanaceae y que de ella se pueden elaborar drogas muy potentes para alterar la mente. Esa planta, y posiblemente también opio o cáñamo, fueron enviados al dios Sekti en Heliopolis.

Sekti agregó estas drogas a una mezcla de cerveza y sangre humana, llenando siete mil grandes jarros de la sustancia. Los jarros fueron llevados a un lugar donde Sekhmet pasaría y se vertió sobre la tierra, inundando los campos. Y cuando Sekhmet vino a estos campos y percibió lo que ella pensó que era sangre, ella se regocijo y bebió todo el líquido. Entonces " su corazón fue llenado de alegría, " su mente fue cambiada, y ella no pensó más en destruir .

Después de eso, Ra trató a Sekhmet como si las matanzas no lo hubieran molestado, elogiando la belleza y el encanto de la diosa

Las leyendas de vampiros se originaron de este a oeste en compañía de las caravanas a lo largo de la ruta de la seda por el Mediterráneo.

De allí se extendieron a Asia y luego a las tierras Eslavas y los Cárpatos.

Los mitos estaban originalmente más estrechamente asociados con Irán, entonces emigraron alrededor del siglo VIII, a donde están ahora. Casi en cuanto llegaron, el proceso de cristianización empezó y las leyendas de vampiros sobrevivieron como mitos.

Más tarde los Gitanos emigraron desde norte hacia el oeste de la India (donde tienen varios mitos de vampiros), ya allí sus mitos se mezclaron con los del pueblo Eslavo.

Los Gitanos llegaron a Transilvania brevemente antes de que Vlad Tepes Drácula naciera en 1431.

Drácula, el rey de los vampiros

El irlandés Bram Stoker publicó la novela Drácula basándose en las leyendas surgidas en la Europa Central, sobre todo en Transilvania. Es posible que hubiese leído el libro del abad Dom Agustín Calmet, así como los relatos de Polidori y de otros autores. De lo que no hay duda es que tomó como referencia al caudillo válaco Vlad, "El Empalador", que mostraba un gusto exarcerbado por la sangre de sus víctimas.

Si estudiamos la biografía de Bram Stoker, nos encontramos con un hombre reservado, seguidor del esoterismo y un periodista que conocía el oficio, sin destacar por su brillantez. La mayoría de sus relatos reúnen el gancho de lo popular, al ofrecer el estilo más conveniente para la prensa, que en aquellos tiempos recurría a las llamadas "novelas por entregas" o a los cuentos más o menos sensacionalistas.

Pero Drácula resultó todo un acierto, al convertirse en lo que se ha considerado la catedral del vampirismo. La novela está redactada en forma epistolar, lo que resultaba bastante corriente entonces (en Inglaterra la alta burguesía acostumbraba a escribir su Diario). Un recurso más directo, al ahorrarse muchas gratuitas descripciones.

El argumento de su novela puede resumirse de la siguiente manera: Jonathan Harker, un joven empleado de una firma inglesa dedicada a la compra y venta de fincas, llega a Transilvania para entrevistarse con el conde Drácula, el cual desea adquirir una propiedad en Londres. Desde el primer momento que Jonathan pisa aquellas tierras, advierte que ha entrado en un mundo cargado de supersticiones y amenazas tangibles, como la muerte de mujeres y niños, lobos sanguinarios, paisajes salidos de los infiernos y un castillo que parece haber sido edificado para dar alojamiento al mismo Satanás.

Todo lo anterior sólo es la antesala de la gran presencia, del vampiro por antonomasia: Drácula. Bram Stoker le confiere esta imagen: Su rostro era firmemente aguileño, exhibía una frente alta y abombada, y sus sienes aparecían cubiertas por un cabello ralo, que se hacía bastante abundante en la cabeza. Sus cejas casi quedaban juntas en el ceño al ser tan espesas, y se hallaban compuestas por un pelo tupido que adquiría una curva pronunciada debido a su profusión. La boca resultaba cruel debido a su firmeza, en la que aparecían unos dientes blancos y afilados, que le asomaban por encima de los labios. Estos eran tan rojos que delataban una energía prodigiosa en un hombre de avanzada edad. Por otra parte, exhibía unas orejas pálidas y exageradamente puntiagudas en la zona superior. En todo su semblante dominaba una palidez extraordinaria...

Pero si la figura del vampiro impresiona, mucho más sobrecoge su comportamiento: no se refleja en los espejos, sólo recibe a su invitado durante la noche, es capaz de descender por las paredes del castillo como lo haría un gato y, cuando Jonathan se ve asediado por unas bellísimas harpías, interviene como un tirano poderoso para dejar claro que el "joven inglés" solo a él le pertenece.

Puede resumirse esta parte de la novela como un macabro preámbulo de una tragedia, que irá adquiriendo tintes de apocalipsis en un barco que atraviesa el Canal de la Mancha llevando en sus bodegas el ataúd del conde Drácula. Frente a las costas de Inglaterra, éste abandona la embarcación después de adquirir la forma de un perro gigantesco. Un suceso que va a ser encadenado con el ataque del vampiro, sobre unas bellísimas jóvenes londinenses, una de las cuales es la prometida de Jonathan Harker.

Como las jóvenes se consumen por culpa de una enfermedad misteriosa, se recurre a los servicios del doctor Van Helsing. Y este personaje se convertirá, nada más aparecer, en un incansable cazador de vampiros. Gracias a sus recursos, sobre todo el empleo de ajos y de cruces, junto a las puertas y las ventanas completamente cerradas, se logra detener los primeros ataques.

No obstante, Drácula cuenta con tantos poderes, que es capaz de influir en la mente de un loco homicida para que le permita la entrada allí donde se encuentra su víctima más preciada. Ha convertido a una de las jóvenes en una vampira. Y cuando intenta hacer lo mismo con Mina Harker, que ya es esposa de Jonathan, a la que materialmente ha dado muerte, es destruido...

¿Destruido? La literatura y el cine nos han demostrado que por muchas afiladas estacas que se claven en el corazón de Drácula, durante el día y mientras yace en el ataúd que le sirve de lecho, siempre resucita.

La eclosión del vampirismo

La leyenda de los vampiros había ido desapareciendo de Europa, cuando en el siglo XVII el abad Dom Agustín Calmet, un erudito en arqueología y teología, a la vez que en los temas bíblicos publicó un librito titulado Vampiros de Hungría y los alrededores. Como se cuidó de incluir testimonios médicos sobre el desenterramiento de infinidad de cadáveres incorruptos en los países que formaban la región de Transilvania, creyó estar ante unos evidentes casos de vampiros:

Durante el presente siglo, un nuevo panorama se ofrece ante nuestros ojos en Hungría, Moravia, Silesia y Polonia. Es un fenómeno que viene produciéndose desde hace unos sesenta años. Cuentan las gentes, que han visto a muertos, que llevaban varios meses enterrados, volver, hablar, caminar e infestar pueblos enteros, maltratando a los hombres y animales, chupando la sangre de los inocentes, a los que enferman y, por último, los llevan a la muerte. De esta desgracia nadie se salva, porque es imposible evitar las visitas de tales enemigos. El remedio parece ser desenterrar a estos muertos, cortarles la cabeza, arrancarles el corazón o quemarles. Se confiere a estos resucitados el nombre de upiros o vampiros, que es como tacharlos de sanguijuelas. De ellos se describen tantas particularidades, todas ellas detalladas y revestidas de hechos tan evidentes, y de informaciones jurídicas, que uno debe creer a los habitantes de estos países cuando afirman que los resucitados salen de sus tumbas para causar tanto daño...

Ciertos sectores de la Iglesia, unidos a unos editores avispados, convirtieron la obra de Calmet en una "lectura obligada" dentro de toda Europa. Se diría que contaban con el antídoto para frenar el avance tan espectacular del protestantismo. Así resurgió el mito de los vampiros con una fuerza inusitada.

Voltaire llegó a escribir: "... No se oye hablar más que de vampiros entre 1730 y 1735; se les descubre en todas partes, se les tiende emboscadas, se les arranca el corazón, se les quema...". Pero el gran pensador francés llegó a más, al considerar que se estaban dando muerte a centenares de incautos, cuando los verdaderos "vampiros" eran los poderosos que "chupaban la sangre de los más débiles" o los "religiosos que abusan de la ignorancia del pueblo".

Actualmente se ha podido comprobar que ciertas capas arcillosas, lo mismo que otras clases de tierras, son capaces de mantener una temperatura cercana a los Oº C, con lo que impiden que se corrompan los cadáveres...¿Cuántos muertos han sido considerados, al ser desenterrados, santos... o vampiros por el simple hecho de que sus cuerpos se mantuvieran intactos?. Todo se basaba en que el cementerio se encontrara en una región católica o en otra pagana.

Una realidad inquietante

Puede afirmarse que desde siempre la sangre ha sido unida a la juventud, lo mismo que a las enfermedades. Los médicos babilónicos podían ser considerados "sangradores", debido a que recurrían a las sangrías para curar a sus pacientes, al creer que provocaban una regeneración del cuerpo al expulsar el mal. Todo un error, debido a que sólo lograban el debilitamiento del enfermo.

Este recurso continuó siendo utilizado, en casi todo el mundo, hasta el siglo XVIII. Mientras tanto, la idea de que la sangre era sinónimo de juventud daba pie a algunos de los crímenes más espantosos de la Humanidad.

Como los perpetrados por la condesa Elizabeth de Bathory, la cual sometió a infinidad de jóvenes vírgenes a unas torturas sexuales, para extraerles la sangre que luego ella misma bebía dentro de un festín diabólico.

Como lo que estamos narrando sucedió a principios del siglo XVII en Transilvania, es posible que esta historia influyera en las leyendas sobre los vampiros recogidas por el abad Dom Agustín Calmet.

También podríamos mencionar a otros grandes "bebedores de sangre" que han quedado en la Historia como auténticos monstruos, como Gilles de Rais, que en el siglo XV se dedicó a matar niños para extraerles tan preciado líquido. Conviene citar los casos actuales, aunque mucho menos dramáticos, de enfermos mentales que creen necesitar el "alimento básico de la sangre", aunque en la mayoría de los casos se conformen con las de los animales.

Otro hecho clave es la importancia que la Iglesia concede a la sangre, ya que constituyen el centro mismo de la Misa, cuando el simple vino es convertido en sangre de Jesucristo en la consagración. Toda una ceremonia que algunos autores, como Bram Stoker, utilizaron para conferir una identidad inmortal y diabólica al vampiro: la contraposición de Dios, por eso se sirve de un cáliz para recoger su propia sangre, como Manuel Yáñez Solana nos muestra en un impresionante relato titulado "La sangre del vampiro".

La obsesión de Bela Lugosi, y muchos jóvenes de hoy en día

Hemos de reconocer que Hollywood universalizó el mito de los vampiros gracias a sus películas de los años 30. El actor que dio cuerpo e interpretación a Drácula fue Bela Lugosi. Puso tanto de si mismo en sus caracterizaciones, que terminó creyéndose un vampiro, aunque no le diese por beber sangre humana. Realmente se introdujo de tal manera en el papel, que lo vivió con una intensidad propia de una metamorfosis.

No sólo interpretó en varias ocasiones a un vampiro, lo mismo en el cine que en el teatro, sino que vestían en la calle como en el escenario y adoptó gestos y hábitos propios de esos diabólicos personajes.

Obsesión misma, a la que hoy en día, muchos jóvenes productos también del tan hablado juego del “rol”, han sido victimas de dichas fantasías, algunos incluso, han llegado con la tremenda dominación patética del suicidio.

Otro gran intérprete de Drácula fue Cristopher Lee. Su caracterización fue tan perfecta que somos muchos los que, al imaginar al famoso vampiro, lo vemos con la imagen brindada por este famoso actor británico. Pero Lee era tan versátil que consideró el trabajo como otro más, a pesar de realizarlo de una forma excepcional.

Mención aparte merece Terence Fisher, como la figura del Profesor Van Helsing o el cazador de vampiros. Otra de las grandes interpretaciones en el cine que no olvidaremos. Esto se lo debemos a la productora inglesa Hammer, que se encargó de reactualizar el mito de Drácula, en la década de los sesenta, de la manera más acertada.

El 2 de julio de 1931, en el patio de la prisión de Klingelpütz, en Colonia, era llevado al patíbulo Peter Küten, el cual ha quedado registrado en la historia de la criminología como El vampiro de Düsseldorf.

Los jueces le probaron nueve asesinatos, aunque quedó la sospecha de que cometió muchos más. Kürten actuó como un auténtico vampiro. Asesino maníaco-sexual, buscaba a sus víctimas entre los chicos y chicas, a los que llevaba a un bosque cercano a Düsseldorf. Allí les abría una herida en la garganta con unas tijeras y, después de chuparles la sangre, las remataba.

Como vemos Kürten fue un vampiro real. No era un "no-muerto" como Drácula, sino un ciudadano sin ataúd, que en lugar de abandonarlo para chupar la sangre de los vivos salía de su domicilio, situado en una calle de Düsseldorf, con el aspecto de un obrero normal y corriente. Para convertirse en un monstruo en el momento que se encontraba junto a sus jóvenes víctimas.

Erotismo, y otras variantes del vampirismo

Las vampiras más clásicas son Carmilla, de Sheridan Le Fanu, y Clarimonda, de Gautier. No les anda a la zaga Verónica Aisworth, que es la vampira de Orgasmos de sangre, un cuento de Carter Scott.

Las vampiras no se diferencian materialmente de sus "hermanos" masculinos, excepto en que ofrecen toda la hermosura fascinantge de las grandes amantes de la historia: Cleopatra, Mesalina, Lucrecia Borgia, etc. También son dueñas de grandes riquezas y cuentan con un séquito fiel de criaturas infernales.

En concreto la vampira es un arquetipo profundamente arraigado en el inconsciente cultural y colectivo de prácticamente todo el genero humano, En un Fatal fatál unión de Eros y Tánatos, pese a su tremendo y poderoso atractivo, la vampira nace del terror misógino de los hombres, ante las armas de la seducción femenina.

Un largo pelirrojo cabello, unos labios rojos como la sangre, y una vagina ávida de sexo.

Tremente expresiva de este terror irracional ante la mujer, es precisamente la difusión que tuvo durante finales del aeda media y toda la época moderna, la imagen ya labrada en piedra o grabada en los libros, de una mujer con el pelo cubierto con una especie de velo y dos candados, uno que le sierra la boca y otro, que le atenaza el sexo, Sin embargo de ese terror del que hablamos tiene orígenes mas antiguos. Ahí esta por ejemplo lilith, primera mujer de Adán según algunos textos, y que fue destruida al tener la osadía de disputar a este la forma de realizar el acto sexual. Pero hablando específicamente de vampiras, las primera imágenes de estas seres podemos hallarlas ya, en la tradición clásica, en forma de arpías, estrigas, lamias, y sobre todo, Empusas. Todos estos compartes, pese a sus diferencias fisonómicas su gusto por la carne humana, de niños preferentemente. De las Empusas en concreto, se decía que acostumbraba a aparecerse bajo la forma de hermosas muchachas, que tras seducir a los hombres, chupaban su sangre hasta dejarlos sin vida.
Pero cuando de verdad estalla y adquiere una dimensión hasta entonces desconocida. Esta imagen de la mujer como vampira, es durante largo transito del finales del siglo IXX a comienzos del XX, es entonces en pleno auge de la reivindicaciones feministas cuando se populariza la imagen de la mujer castradora, una mujer fuerte y poderosa que desafía los roles tradicionales, y ejerce su poder durante la unión sexual colocándose encima del varón. Así aparece por ejemplo la archiconocida pintura de Philip Burne-Jones, “The Vampire”.

También existe momento de máxima difusión de una enfermedad tan terrible como la sífilis, una enfermedad según los escritos sionistas de la época, amenazaba con convertirse en una plaga que terminaría por acabar con la especie. Algo que sin duda alentó a la mujer como un vehiculo de enfermedades.

Pero esa idea de la mujer perversa, tiene que ver mucho que ver con el auge del decadentismo y sus pautas sexuales depravadas. Lesbianismo, fetichismo, necrofilia hacen un papel fundamental en toda literatura vampirica.

La nEcRoFiLiA:

Los vampiros pueden adquirir otras formas, como las del supuesto hijo de un sultán, en un cuento que forma parte de los dos centenares largos que dan forma a Las mil y una noches. Este engendro es clarividente, puede transformarse en el ser humano que estime conveniente o en cualquier animal, se alimenta de los cuerpos y la sangre de los hombres y mujeres y su "trabajo" principal es sembrar el mal por toda la zona donde se encuentra, al actuar como una especie de demonio. Esto no impide que pueda ser combatido con astucia.

Otras formas de vampirismo son las criaturas invisibles como en ¿Qué era aquello? de O´Brien, y en El Horla, de Maupassant. Enemigos muy distintos entre sí, ya que si el primero se limita a atacar, después de sembrar el terror con sus paseos casi fantasmales en el interior de un edificio, mientras que el otro ejerce un dominio mental y físico sobre su víctima, hasta casi arrastrarla a la locura...

Podríamos enumerar otras formas, como las de la Inquisición, con su cruel sentido de convertir a los infieles, que se aprecia en La promesa, de Villiers d I´sle-Adam. Lo que nos importa es dejar claro que estamos analizando un fenómeno que va más allá de lo literario.

Como anécdota diremos que en América del Sur, sobre todo en Argentina y Uruguay, hay unos enormes murciélagos, a los que se da el nombre de vampiros por su afición a posarse sobre las vacas, los caballos y otros animales de gran tamaño para chuparles la sangre. La leyenda cuenta que también atacan a los hombres, cuando éstos duermen en el campo o han dejado abiertas imprudentemente las ventanas de sus dormitorios

En definitiva, los vampiros no son personajes reales, pero seguirá siendo para los seres humanos, una gran fuente de nutrición, inspiración e imaginación artística. Sin embargo, si parece que algunas de sus características se han inspirado en una enfermedad muy humana: la porfiria.

Su música.

Cine.

"NOSFERATU" 1922 Por si la deseais ver completa

Drácula Trailer 1992:

.

Videos varios.

Horror of Drácula - Enfrentamiento final: sin duda, un enfrentamiento clásico y mítico entre Drácula y Van Helsing, rodeado de esa aura sensual, gótica e irrepetible de la Hammer.

Dracula de Bram Stoker - El inicio: el origen del príncipe de las tinieblas según Francis for Coppola, una buen lazo entre el vampiro transilvano y el Valaco Vlad el empalador:

Noche de miedo - seducción en la discoteca: o como se las gasta un no muerto para atraer y seducir a quien le plazca... un fantástico homenaje a la hammer al mas puro estilo Dirty Dancing:

Abierto hasta el amanecer - Baile Satanico Pandemonio: sin duda, una de las escenas mas sexys del cine de vampiros, y que dió el salto a la Fama a la bellísima Salma Hayek.

El baile de los vampiros - Seducción de Herbert a Alfred y como no podía faltar, la siniestra y lánguida forma que tiene de seducir pequeño de los Von Krolock al inexperto Matavampiros, Alfred ( Roman Polanski:

El Baile de los vampiros - Secuestro de Sarah otras de las míticas escenas de esta película , esta vez vamos con el terrible secuestro de Sarah ( Sharon Tate ) por parte de Graf Von krolock, una de las escenas cumbres de esta película:

El ansia - Inicio: y no podía faltar el oscurísimo comienzo de El ansia ( 1983 ) con Bauhaus cantando Bela lugosi is dead y esa Catherine deneuve acompañada de un David Bowie, ambos seleccionando a su presa en silencio cual predador:

Jovenes ocultos - Enfrentamiento final no es la escena mas fascinante de esta película ( para mi gusto, es el ataque en la playa ) pero corresponde suficientemente bien como para que uno pueda hacerse una idea de este clásico ochentero:

Los viajeros de la noche - Matanza en el bar una de las escenas mas cruentas de este genero de chupasangres,y en este caso, también grotescos asesinos:

Nosferatu ( 1979 ) - Final la muerte del vampiro genialmente llevada en el fantástico, trágico y oscuro remake que hizo Werner Herzog en 1979:

De Entrevista con un Vampiro, la transformación de Claudia (creo que es este el video, pero a saber, lo cuelgo a "sordas"):

Rol.

Descrito de manera breve, los juegos de rol son la versión adulta de los juegos de fantasía infantiles, como "Policías y ladrones", "Mamá y papá" o "Apaches y vaqueros". Pero elaborando un poco más, lo primero que habría que hacer es explicar el significado del nombre. Según el diccionario de la Lengua Española: "Rol.- Papel que interpreta un actor: desempeñar un gran rol en una representación teatral." Esto se debe a que en los juegos de rol cada jugador interpreta un personaje ficticio, con una serie de características propias que le definen. La interpretación del personaje no debe ser tan rigurosa como si realmente se tratara de una obra de teatro. Aquí no hay guiones por los cuales regirse. Cada jugador definirá el carácter de su personaje según sus propios criterios y, durante una partida de juego, responderá a las diversas situaciones que le puedan surgir decidiendo en el momento las acciones de este personaje (es decir, improvisando). Así pues, una partida de rol no va a seguir un guión prefijado, sino que la "historia" se irá creando durante el transcurso de la partida. Historia porque realmente se está contando y creando una. La manera de hacerlo es describir las acciones que realiza el personaje que se interpreta y hablar por él cuando se trate de los diálogos que tiene con el resto de los personajes. Es algo muy parecido a cuando dos niños que están jugando a vaqueros uno le dice al otro "ahora yo te disparo" y el otro le contesta "y yo te lo esquivaba". Ellos interpretan y deciden el curso de la historia. Mientras que en una obra de teatro, en un libro o en una película la historia ya está escrita y el público va descubriendo poco a poco su desarrollo final, en una partida de Rol son los jugadores los que van creando el relato según van ocurriendo las cosas. Vampiro: La Mascarada Vampiro: La Mascarada es un juego de rol ambientado en el llamado Mundo de Tinieblas (World of Darkness). Fue creado por Mark Rein-Hagen como el primer juego de rol de la compañía White Wolf Game Studio. El juego se centra en la existencia de vampiros en un mundo moderno neogótico. La edición revisada, en ocasiones citada erróneamente como tercera edición por sus fans, fue publicada en 1998. El subtítulo del juego: "La Mascarada" hace mención a los intentos de la organización secreta de los vampiros (La Camarilla) de esconder su existencia y actividades de los humanos. En 1992 "Vampiro: La Mascarada" ganó el premio Origins al mejor conjunto de reglas de Rol de 1991. Dado el éxito del original se amplió el "Mundo de Tinieblas" con otros juegos basados en diferentes seres sobrenaturales como "Hombre Lobo: El Apocalipsis" y "Mago: La Ascensión". White Wolf cosechó un importante éxito de ventas durante los años 90, y ha mantenido un buen estatus desde entonces Recientemente la compañía ha publicado una nueva versión del juego, Vampire: The Requiem, situado en el nuevo Mundo de Tinieblas que crearon al terminar el original.

Links recomendados.

Dark Sanctuary by  "Les Mémoires Blessées"

 

La obra; Favole 
Aunque no fue el primero, Favole: Angel Wings podría buenamente servir como una especie de introducción a la obra de Victoria Francés. El librito cuenta la historia de Neve, una niña huérfana acompañada únicamente por su gata Emma en un paisaje perpetuamente nevado, a la vez que (mediante bocetos con pequeñas notas) la autora nos explica el proceso de creación del vestido de la protagonista, que podemos ver sobre el cuerpo de la propia Victoria Francés en una fotografía al final del libro (fotografía que, de hecho, se convirtió en póster). Quizás es algo escueto para su precio (rondaba los 3€ cuando salió, aca en Bolivia, unos 30 Bs. si no me equivoco), pero de todas formas las ilustraciones, y en especial la portada, son bastante interesantes. Los textos están tanto en castellano como en inglés, alemán y portugués, para los curiosos. La pequeña historia está narrada de una forma muy bonita, con diminutivos y un tono general bastante dulce a la par que melancólico. Es, de cualquier forma, interesante.

En abril de 2004 aparece Favole 1. Lágrimas de piedra, que logró sorprender a todos los sectores del público por la calidad tanto de textos como de ilustraciones, así como por la espléndida edición de Norma Cómics en papel de calidad, tapa dura con un grabado y sobrecubiertas. Así, la obra de Victoria Francés, una total desconocida hasta el momento, se convirtió en la revelación de la temporada, cosa que se demostró en los diversos salones a los que acudió la autora.

Tras una introducción en la que explica, más o menos, los motivos que la han llevado a escribir e ilustrar “Favole” (más bien su fuente de inspiración), arranca el prólogo, en el que se nos presenta a Ezequiel, un poderoso vampiro que se convertirá en una de las figuras centrales de la obra, y a través de sus recuerdos iremos conociendo las diversas historias que conforman el universo de “Favole”.

En el primer relato (llamadlo parte, capítulo…como prefiráis), Vírgenes del lago, conocemos a Lavernne, convertida en reina del lodo y los pantanos por el mordisco fatal de Ezequiel. El dibujo es algo más “flojo” (a la genial manera en que lo es), con un uso del color más plano y oscuro que en otros. Empiezan a dibujarse, por otro lado, las pautas que se convertirán en tónica durante toda la obra: doncellas virginales enfundadas en largos vestidos, con gesto triste y melancólico, y lágrimas negras descendiendo por sus mejillas. El texto que acompaña a las ilustraciones, si bien sirve como complemento más que adecuado, es aún algo denso, aunque poco a poco es fácil adaptarse al personal estilo de la autora.

El segundo capítulo, Ángeles del silencio, se centra en la figura de Marquise, una hermosa dama rumana enamorada de un ángel de piedra y de su propio violín. Ella misma inicia a Ezequiel en los rudimentos de este arte, y cae presa de su abrazo vampírico. Aquí el dibujo mantiene el estilo, si bien algo más trabajado y detallista, y adquiere una mayor gama de colores. El violín se convertirá, además, en uno de los objetos recurrentes de la obra. En conjunto, resulta una historia muy bonita, y la misma portada es una imagen de Marquise abrazada a su bienamado ángel de piedra.

La tercera y última parte, Teatro de máscaras, introduce a la que se convertirá en protagonista (o al menos personaje conductor) de la obra en el resto de entregas. Favole, la doncella veneciana a quien Ezequiel rescató de una terrible muerte bajo una tormenta de nieve. En esta dama espectral podemos reconocer bastante bien los rasgos de la propia autora (acentuados sobre todo en los libros posteriores). Las ilustraciones de este fragmento son probablemente las mejores del tomo, y recogen, además de hermosas y etéreas imágenes de ciudades como Génova y Venecia, diversas ilustraciones de las ensoñaciones de Ezequiel y la propia Favole. Destaca entre todas las demás una imagen de la joven pelirroja tendida en un lecho de hojarasca, aferrada a su violín y con un gesto de sufrimiento perfectamente capturado. El texto, al igual que en los otros dos relatos, es un acompañamiento agradable para las ilustraciones, y que hilvana la historia de forma maravillosa.

 

A mediados de 2005 aparecía publicado Favole 2. Libérame. Se repite la excepcional edición de Norma, pero desde la primera página podemos comprobar que la autora ha mejorado sensiblemente respecto a la primera parte. Aunque hay algunos bocetos, la mayoría de las ilustraciones muestran unas líneas más claras, un color mucho mejor aplicado, más vivo y realista, haciendo que haya imágenes que realmente saltan del papel.

Tras una introducción narrada en primera persona y acompañada de una bonita y evocadora ilustración, aparece un prólogo en el que se resume lo acontecido en el primer libro.
El hada de Venecia se centra completamente en la figura de Favole, de vuelta a su ciudad natal, embebida del recuerdo del vampiro Ezequiel. Allí ve pasar los años, sola o con la compañía del pequeño y esquivo Sacha, que la esquiva por los rincones. Entre marionetas y carnavales, Favole añora a su vampiro, ahogada por la melancólica de la ciudad de Venecia. El salto artístico empieza a hacerse patente a partir de este capítulo, ya que nos ofrece muchas imágenes que, centrándose en las figuras de Favole o Sacha, nos muestran también el paisaje gris de Venecia, con sus puentes y sus estilizadas góndolas. Hay ilustraciones muy bonitas, como la de Sacha vestido de bufón al pie de un canal, o Favole con un vestido blanco, desvaneciéndose como si fuera un fantasma, y que logran darle un tono bastante triste al relato, apoyado por los ya mencionados escenarios lóbregos y grisáceos, entre los que destacan los vivos colores de los disfraces y las máscaras.

La segunda historia, Cauldrón, nos presenta a Ebony, una joven bruja abandonada en los bosques desde su infancia debido a la intolerancia y el fanatismo de la Inquisición. En su camino, y tratando de seguir los pasos de Ezequiel, aparece Favole. La doncella veneciana convertida en espectro termina por pedirle a Ebony la clave para encontrar a Ezequiel, y ésta le reclama un beso a cambio. Así, el beso vampírico convierte a Ebony, que utiliza sus nuevos poderes (una vez Favole la ha abandonado) para consumar su venganza contra los habitantes de su antigua aldea. Éste es, en mi opinión, el mejor relato de todo el tomo. Aparte de que los textos me parecen de lo más evocador y sugerente, las imágenes son muy poderosas: bosques umbríos y misteriosos, Ebony tendida sobre un lecho de hojas en mitad del bosque, o la propia bruja con un sendero de sangre en la barbilla… Todas ellas denotan una vez más el progreso artístico de Victoria Francés de una manera impresionante.
Cierra el tomo Necross, una historia que continúa el viaje de Favole hasta las tierras rumanas donde, según Ebony, reposa Ezequiel. Por el camino, ella se cruza con Abel, el hijo de Marquise (a quien ya conocimos en el primer tomo) convertido en vampiro. Él mismo le informa del paradero actual de Ezequiel, y le entrega el Necross, el amuleto que le conducirá hasta su amado vampiro. Excepcionales, los dibujos de esta historia, aunque también incorpora varias páginas de bocetos. Destaca sobre todo una imagen a doble página del encuentro de Favole y Abel en un bosque, o de la propia Favole enfundada en un ornamentado vestido blanco, con un gesto de tristeza infinita y las ratas como única compañía.

Colaboración de http://victoriafrancessworld.spaces.live.com

Y por fin, tras un pequeño retraso (estaba anunciado para finales de 2005), Favole 3. Gélida luz apareció en abril de 2006, en mitad de una tremenda expectación por parte de los lectores. Y no era para menos, visto su contenido. Si bien se mantiene y refuerza el estilo, las ilustraciones ganan en calidad y matices de color. La técnica se refina, y los “bocetos” que abundan en el libro se asemejan cada vez más a las ilustraciones más trabajadas. En lo literario, es el tomo más ameno, con el mismo estilo pero mucho más ágil, y por primera vez incluye diálogos.
La introducción vuelve al tema de las marionetas, pero desde el punto de vista de una de ellas, llevando a ese terreno los toques melancólicos de la autora. El prólogo, de nuevo, nos relata fugazmente lo ocurrido en los libros anteriores.
Favole continúa su camino por Rumanía en pos de Ezequiel, y en La dolorosa. Dulce epidemia se encuentra con las Hadas del Desamparo, hermosas ninfas de los bosques entre las que reina Lavernne (que ya apareció en “Favole 1”). De la mano de Anna, una doncella de cabello castaño y ojos azules, Favole logra despertar a Lavernne, que le proporciona una enigmática información sobre el Necross. En este relato cabe destacar lo excepcional y trabajado de las ilustraciones, que son realmente impresionantes. Tanto el retrato en primer plano de Anna como el de Lavernne son auténticas maravillas, así como los de las demás Hadas, llenas de detalles y del toque gótico característico en la autora.
La segunda historia, Angelique. Violetas entre el hielo, nos presenta a Perséfone, una niña enferma que juega y canta en una extensión de nevadas perpetuas. El día de su florecimiento, aparecen ante ella Favole (excepcional el retrato, una vez más, que hace Victoria Francés de sí misma para dibujar al personaje) y Angelique. Una en el papel de hambrienta vampira y la segunda como una especie de oscuro y dulce ángel de la muerte. Aunque no es el mejor de los tres capítulos, destaca por algunas imágenes de los dos personajes antes mencionados.
Por fin, con Gélida luz. El fin de la tiniebla concluye la historia de Favole y Ezequiel, finalmente reunidos en un castillo rumano donde él reúne a su corte vampírica y toca desenfrenadamente el violín. El Necross, entregado por Abel a Favole, cumple la misión que había señalado Lavernne en el primer capítulo de este "Favole 3", y la historia, pese al ominoso y melancólico que respira, termina con cierta felicidad, incluso para el jovencito Sacha. Al final, la tristeza la guardan únicamente los ángeles de piedra. De cualquier modo, es un excepcional colofón para uno de las obras más destacadas en el campo de la ilustración de los últimos años, y aunque algunos de los trabajos de este último capítulo están más “abocetados”, mantienen el magnetismo y la belleza que ya marcan las obras de Victoria Francés.

Colaboración de http://victoriafrancessworld.spaces.live.com

A partir de la saga “Favole” han aparecido una serie de pósters oficiales (relacionados un poco más abajo) de gran tamaño distribuidos por Norma Editorial, además de algunos licenciados por otras empresas especializadas, un calendario, un diario, sets de sobres y papel para cartas, chapas, marcalibros (gratuitos en el Salò del Cómic de Barcelona), y un portafolio. Se habla, incluso, de una línea de ropa basada en los diseños de Victoria Francés para los personajes de sus obras, que como ya se demostró en Angel Wings son perfectamente trasladables a la realidad.
El portafolio consta de seis láminas, que incluyen la portada de “Angel Wings”, así como imágenes de “Favole 1, 2 y 3”.

Al salir publicado antes de la aparición de la tercera entrega, las nuevas láminas fueron la delicia de los fans de la autora en su momento.
“Favole” fue recientemente publicada en EEUU con un éxito abrumador (de hecho, parte del merchandising se estrenó en Estados Unidos antes que en España), y seguramente no sea el único país que reciba con tanto éxito la obra de Victoria Francés.

 

 

 

 

Links recomendados

Sitio Oficial:

 

Club de Fans: 

 

Editoriales y compras:

 

El Fantásma de la Opera

"Diseñe tus alas
con cada canción,
y ve como me pagas
me dejas y me engañas.
Él tenía que amarte
cuando te escuchó...
¡Sufrirás haber negado hoy
lo que el Fantásma requirió!"

The Phantom Of The Opera" o "Fantásma de la Opera", o como ustedes prefieran, es la canción en formato "midi" que escuchas de fondo. Una alucinante obra de teatro musical de Andrew Lloyd Webber, basado en la novela de Gaston Leroux. Una novela oscura que combina romance, terror, misterio y tragedia. La historia trata de un hombre misterioso cuyo rostro horrible y deformado, aterrorizaba la Ópera de París para atraer la atención de una bella vocalista a la que amaba.

.El fantasma de la ópera fue inspirado por otra versión musical de la misma historia adaptada por Ken Hill, la cual Andrew Lloyd Webber vio en el teatro Theatre Royal Stratford East en Londres en 1984. La músical de la versión de Webber fue escrita especialmente para la voz de su esposa durante aquella época, la cantante Sarah Brightman. El grupo original de artistas incluía Andrew Lloyd Webber (quien escribió la músical y el guión), Richard Stilgoe (guión), Charles Hart (letra), Hal Prince (director), Gillian Lynne (coreógrafa), y Maria Björnson (diseño de producción).

El musical fue producido por Cameron Mackintosh y la compañía de producción de Webber, Really Useful Group, y estrenó en Her Majesty's Theatre en Londres el 9 octubre de 1986, donde aún se muestra. Se llevó a Broadway en 1987 y estrenó allá en el Teatro Majestic el 26 enero de 1988, donde es la obra más vista de la historia de Broadway. Las estrellas originales de Londres, Michael Crawford (el fantasma), Sarah Brightman (Christine), y Steve Barton (Raoul), recrearon sus papeles para Broadway.

En la novela original de Gastón Leroux publicada en 1910, pero que fue representada por Andrew Lloyd Weber. La ambientación es en el París del siglo XIX en la Ópera Garnier, un edificio lujoso y monumental que había sido construido sobre un lago subterráneo entre 1857 y 1874. Los empleados afirman que la ópera está encantada por un fantasma misterioso que provoca muchos accidentes. El fantasma de la ópera (le fantôme de l'Opéra) chantajea a los dos gerentes de la ópera para que le paguen 20.000 francos al mes y que le reserven una cabina privada para los conciertos, ya que el compone todas las Operas que se presentan ahí o hace arreglos musicales.

Mientras, la joven diva Christine Daaé (que cree estar inspirada y guiada por un Ángel de Música supuestamente enviado por su padre) llega a un éxito repentino en el escenario en cuanto reemplaza a la hasta entonces "Prima Donna" Carlotta, que tuvo que ser sustituida (dos veces porque cayó en una extraña enfermedad).

En la nueva versión, es replazada debido a que Erik, el fantasma, deja Caer un telón de gran tamaño sobre Carlotta y hace que abandone la presentación de esa noche. Christine gana los corazones del público, incluyendo el de su amor de infancia, Vicomte Raoul de Chagny.

El Fantasma se sintió celoso de la relación de Christine con Raoul, y la invita a visitarle en su mundo debajo del edificio. Ella acepta, y abajo en las catacumbas descubre que su ángel es en realidad un genio musical deforme que lleva una máscara para ocultar su cara aberrante. Ella grita de terror al contemplar su rostro verdadero, y el Fantasma la encierra en su hogar. Él conviene a liberarla sólo cuando ella promete que volverá a visitarlo bajo su propia voluntad, En la nueva versión la devuelve a la superficie por su voluntad.

Chistine está dividida entre el amor del joven y encantador vizconde Raoul, y su fascinación con la misteriosamente hermosa música del Fantasma. Cuando ella se da cuenta de que su ángel es el mismo Fantasma de la ópera responsable de accidentes y asesinatos, ella y Raoul deciden casarse en secreto y escapar de París, fuera del alcance del Fantasma.

El Fantasma descubre su plan, y durante la interpretación de Christine como Marguerite en la ópera Faust de Charles Gounod, él la secuestra del escenario y deja caer un Candelabro inmenso que se encontraba en el teatro. Abajo, en el hogar del Fantasma, tiene lugar la última confrontación, entre el Fantasma, Christine y Raoul.

Hoy en día algunos grupos de Opera Metal la han empleado para darle una versión más metálica, entre ellos están Nightwish, Lacrimosa, Theatre of Tragedy e incluso Iron Maiden-

Videos

El siguiente video, es la versión Nightwish. aún con Tarja, se encuentra en el disco Century Child si la mente no me falla, este no es un videoclip oficial...

A continuación la versión de una de las bandas más representativas de su género, Lacrimosa, este tampoco es un videoclip oficial, contiene imagenes de la más reciente pelicula, disfrutenlo...

Trailer de una exelente producción argentina de 1998 dirigida por Dario Argento, con Julian Sands.

El siguiente es un trailer de la más reciente película que salió a finales del 2004, aunque esta vez contiene escenas más romanticas y menos terroróficas.

lxl_Links recomendados_lxl